Se buscan críticos sin experiencia

Ante la ausencia de críticos, hay espectadores que saben escribir.

Con el feliz agregado de q no son críticos y tienen una mirada menos viciada, más inocente, más directa. Y eso los hace más interesantes de leer.

Y ante la ausencia de diarios y revistas que den espacio al inmenso teatro off de hoy en día, existen los Blogs.

Espacios de expresión y reflexión más pura, más antojadiza que la revista viva, que al igual que casi toda la prensa gráfica del espectaculo, está más ocupada en vender productos y en responder al mainstream que en otra cosa.

Los blogs son lugares de expresión caprichosa al alcance de la mano de cualquier estudiante de letras o periodismo y generalmente esta gente no intenta vender nada y nadie los obliga a hablar bien de Jorge Ginsburg o de Cesar Aira.

Imaginamos un sistema donde internet sea más masiva q el suplemento espectáculos de clarín, donde cada obra de teatro tenga su blog y formen redes con otras obras por empatía de gustos, de esteticas o caprichosamente.

Donde los críticos seamos nosotros mismos, los espectadores q nos gusta escribir y opinar. Donde un crítico sea famoso por lo q escribe no por estar en tal o cual diario.

Imaginamos un sistema teatral donde un elenco no tenga q juntar moneda por moneda para llegar a los más de 1000 pesos q te cobra un agente de prensa para que después (si tenés suerte) vayan 3 críticos a los q les gustan las obras q dan en el teatro san martín y no la tuya. Y entonces te escriben cosas como esta:

Fragmento de una crítica q nos hizo una mujer, q vamos a llamar Belén porque qué más da su nombre verdadero. A Belen, al parecer, no le gustó Madre o Selva porque no se parece a las obras de los antiguos griegos donde [sic] “La finalidad era concientizar al hombre (ya sea a través de la tragedia o la comedia) y recordarle su lugar en el mundo. El teatro era, así, una modalidad más de la educación, tanto ética como moral. Sería bueno que estos objetivos se tomaran en cuenta a la hora de producir el hecho teatral; sobre todo en una ciudad que, como en estos casos, otorga “peligrosamente” la oportunidad de llevar a cabo las más variadas representaciones.”

Ay, querida Belén, no entedemos cómo puede ser peligrosa la variedad!!

Pero en fin, no entendemos casi nada de lo q pensás, como vos no debés haber entendido nada de nuestra obra.

Lo que es peligroso en todo caso, amiguita, es la falta de variedad de críticos q nos expone a las opiniones de gente como vos, que prefieren escribir una sanata prefabricada y citar a Sófocles antes que decir que no entendiste nada. Pero no te preocupes, es que no hay nada q entender, todo está ahí. No queremos educar a nadie.

Y en la contracara de Belén está Jimena (O Pandora como firma su blog) Una chica de 18 años estudiante de filosofía y letras de la UBA, que nadie le paga por opinar pero como miles de estudiantes de Filo tiene su Blog y opina.

Pandora vino a ver Madre o Selva el sábado pasado junto con su novio y otros amigos jugadores de rol, atraídos por que en la obra se juega y se habla de los juegos de rol.

Y Pandora esa misma noche tuvo ganas de escribir sobre Madre o Selva en su Blog (a ella si la linkeamos por q vale la pena leerla)

Y lo que más nos gustó de todo lo que escribiste es esto:

Sigo pensando que la primera vez que me enamoré, me enamoré primero de un PJ [NOTA: personaje ficticio en los juegos de rol], y después del que lo interpretaba. Me casé, me morí, reviví, lloré y odié jugando rol. No sé, todos esos recuerdos volvieron anoche y me dejaron el alma revuelta.
En fin, muymuymuy buena.

Gracias Pandora.

Ojalá todas las obras buenas sean merecedoras de tu seguidilla de “muy”.

Volvé cuando quieras. Y escribí sobre lo que quieras q te vamos a leer.

Los críticos viejos q critiquen el teatro viejo

y al teatro nuevo que lo critique Pandora.

M .o. S

PD: A continuación les damos una lista de blogs y paginas de crítica teatral independiente.
Si nos olvidamos de alguna avisen.

El Gran Dios Brown
www.alternativateatral.com
Teatro en la ciudad
www.geoteatral.com.ar
www.criticateatral.com.ar
www.castingportena.com.ar
www.cronicasmoviles.com.ar
www.imaginacionatrapada.com.ar
www.mundoteatral.com.ar
www.elinterpretador.net
www.elorganodewef.spaces.live.com

Función Nº 7

El 7 es un numero q nos mima.

Por eso Polino dijo:
- La sal derramada formó un círculo.
Y luego
lo que nadie esperaba...

-¿Qué ese eso?
- Parece la cara del Diego!
- No! es el Pipa Higuaín
- O es un mensaje?
- Una señal!
Y en el suelo...

No lleves a tu Madre a la Selva.

Mahjul dijo:
Apología de qué?

Entrevista Almeida - Tronconi

Fragmento de la entrevista de Gustavo Martinez de “La opinión de la gente”

En un departamento del barrio del Abasto, Ezequiel de Almeida (E.A); director, autor y actor de “Madre o Selva”, junto a Ezequiel Tronconi (E.T); actor, recibieron a La Opinión de la Gente para charlar sobre la reciente obra.
En una fría tarde gris y con el mate como compañero, los protagonistas, distendidos y orgullosos de su proyecto hecho realidad, mostraron a través de sus palabras otra parte de la obra. Los actores de Madre o Selva desde debajo de las tarimas.

Gustavo Martinez: Después que terminó la obra, noté como los espectadores rescataban temas diferentes sobre la función. Ustedes, desde adentro, ¿Cuál consideran que es el tema principal de Madre o Selva?

E.A. Yo me inclino más por la multiplicidad que me estás planteando. Es algo que pensé en el momento de escribir la obra, sin saber cuál iba a ser el resultado. Esta ambigüedad iba a despertar muchas posturas. Lo que yo más quería era esto, la discusión. A veces me interesa más lo que “flashean” los demás.

E.T: No hacemos teatro desde un tema, ni queremos hablar de un tema en especial. A mi me resulta muy difícil describir sobre que trata la obra. Hay gente que “flashea” y que dice que trata sobre la incomunicación.

E.A: Creo que pasa en todo el teatro de hoy. No es tan fácil decir “esta obra habla sobre la soledad”. Sí, habla sobre la soledad, pero también habla sobre otras cosas.

G.M: Como director ¿Qué es lo que te gustaría provocar en la persona que va a presenciar la obra?

E.A: Tiene que ver con esto que vengo diciendo. En el teatro, hay algo que el director propone, pero inevitablemente es terminado por el espectador. Generalmente lo veo así al teatro, y cuando lo escribí también lo sentía así. Como autor, y supongo que como autor de literatura también, uno sabe que en la cabeza del espectador ya hay mucha información. Entonces lo que tenemos que hacer es poner disparadores. S abemos que si en Argentina decimos “Malvinas”, se abre un mundo enorme de contenidos, de connotaciones. Hay que saber como autor, qué cosas no decirlas porque ya están, ya están en la cabeza del que lo va a ver. Entonces, en esta obra jugué mucho con la idea de tirarle puntas al espectador, para que así complete y diga “ah, sí me están hablando de esto”. Y de pronto, de manera natural, trato de desviar. Te creíste que era esto, pero no, puede ser otra cosa. Hay algo de defraudar al espectador, pero quizá no es la palabra justa. Por suerte no esta pasando tanto, pensé que iba a ser más tediosa de ver la obra. Finalmente no lo fue, se vio como algo más divertida. Utilice como mecanismo esto de mandar al espectador por un atajo, que es mas bien un camino sin salida...

E.T: Engañar, más que defraudar seria la palabra. Se cree una cosa y después es otra.

(...)

G.M: La parte musical que aporta “Escalera Caracol” ¿Cómo fue elaborada?

E.A: Escalera Caracol es una banda que me gusta mucho, mi hermano más chico es uno de los integrantes. A la banda la tengo muy escuchada y ya de entrada había cosas que me interesaban de ellos. Las primeras cosas que aparecieron fueron el tema del principio de la obra, que es cuando nosotros tratamos de revivir a “Sabri”. Ya cuando lo estaba escribiendo sabia donde iba a ir el tema, está muy vinculado con la obra. La mayoría de los temas eran de ellos y cuajaban perfectamente. Pero después me junte con los chicos para hacer muchos sonidos y arreglos, partes más instrumentales.

(...)

G.M: ¿Ya tienen pactado la cantidad de funciones que se van a estar presentando en el teatro “La Huella”?

E.A: No del todo claro. Si todo sigue bien, hasta fin de año.

G.M: ¿Y que va a pasar después de Madre o Selva?

E.T: Siempre hay proyectos, él (por de Almeida) está escribiendo una película, yo estoy con otras cosas. Siempre queriendo generar proyectos.

G.M: Sacándolos de nuevo de la obra. ¿Qué es lo que hacen de sus vidas?

E.A: Hacemos casting de publicidad, de cine. Damos clases juntos (con Tronconi). Trabajo como director de casting para una productora. Y el jueves 9 de agosto estreno “Bloqueo” Escrita y dirigida por Rafael Spregelburd, en el Teatro del Pueblo.

E.T: Yo estoy con una obra que se llama “Pelota paleta” (domingos 18.30 en Puerta Roja) que la escribí yo y también actúo. El (por de Almeida) me ayudó a mí en la dirección y yo lo ayudé a él con su obra.


E.A: él, al tener un personaje chico, me ayudó con la dirección de Madre o Selva. Por eso le di ese personaje.

E.T: también estoy ensayando otra obra mía para el año que viene. Y haciendo también publicidad, cine. Hicimos una película juntos que se llama “Pollo Gira” que actuamos nosotros dos que hacemos de amigos y espero que se pueda estrenar pronto. Trabajamos como actores, no hacemos otra cosa.

La entrevista completa AQUI

NOTA: Jajaj Tronco tus siglas me hacen acordar a alguien.

Es solo una ficción, es solo una ficción!!! (but i like it)

A último momento cae reserva de Air Tokyo. Confirmado, la aerolínea asegura que la reserva ha sido cancelada por el usuario. Al parecer el autor de Madre o Selva seguiría en el país, pero aún no ha hecho declaraciones. Los críticos roleros están divididos, pero la mayoría aseguró que el autor hizo lo que quiso con las reglas de los juegos de rol. El facha Tronconi fue el único de los actores que habló ante la prensa. Lo primero que dijo fue: ¡Que bueno verlos! Pasen, pasen. Cerró la puerta del camarín y se prendió un pucho. Lo segundo que dijo fue: ¿Ya vieron Pelota Paleta?

Luego, al ser consultado sobre el paradero del autor de Madre o Selva, dijo: ¿Depende que entendamos por autor? Pero si se refiere al facha de Almeida, no hay nada de que preocuparse. Son solo rumores, el facha está bien, está en su casa, hablé con él por teléfono y me dijo que todo anda de maravilla, que los roleros son amigables. Lo único raro que le noté era que repetía a cada rato “Es sólo una ficción, es sólo una ficción” pero él a veces tiene esas cosas. Pero en fin, no puede decir que no le avisé. Más de una vez le dije que a lo roleros no le iba a gustar, que a los roleros no le iba a gustar, pero bue…

Reportero: ¿Son verdad los rumores que dicen que usted es el verdadero autor de Madre o Selva?

Tronconi: Por supuesto que no. Solo ayudé con la dirección. ¿Quién puede pensar una cosa así?

Reportero: Más de uno, hasta se dice que Ezequiel Tronconi y Ezequiel de Almeida son la misma persona.

Tronconi: Eso es muy fácil de refutar. Fíjese en Alternativa Teatral aparecemos en páginas diferentes.

Reportero: ¿A qué se debe el éxito profesional por el que está pasando en este momento?

Tronconi: Se debe a la buena onda. Soy feliz haciendo lo que hago

Reportero: Eso es muy modesto de su parte

Tronconi: ¿Sí?

Reportero: Sí, pensé que me iba decir que era por el talento o por el sacrificio.

Tronconi: El sacrificio es inherente al teatro y del talento yo no hablo, para eso están ustedes.

Reportero: ¿Por qué le dicen el Facha Tronconi?

Tronconi: ¿Cómo por qué? ¿Te parece que no tengo facha?

Reportero: No, al contrario, faltaba más. Era solo una pregunta.

Tronconi: Es un apodo. Me lo puso el facha de Almeida.

Reportero: ¿Y a el quien se lo puso?

Tronconi: Yo

Reportero: Ah

Tronconi: ¿No está sonando medio gay todo esto?

Reportero: Tenés razón. Corten.

Tercera, vencida

Grupo organizado de jugadores de rol, asiste a obra de teatro under de temática rolera. Hay muchas expectativas de los medios locales por este encuentro inédito. El cartel en el teatro lo dice todo "Localidades agotadas" Los fanáticos roleros esperan verse reflejados, se sospecha q con algo de recelo y no es para menos. Asimismo hay rumores que afirman que el autor de la obra tendría hecha una reserva de avión destino Tokio, por si las moscas. En los camarines el aire se corta con una daga. Sólo Nito podría salvarlos en caso de furia, pero Nito siempre se va antes de que termine la obra.

Foto: Gonza Méndez

Crítica de la Revista Veintitres

12/07/07 Año 9 Numero 471

Crítica de la obra Madre o Selva

Por Luis Mazas

Verdad o Apariencia

Hallar autores jóvenes, sorprenderlos en su primera jugada de escritura teatral, es una aventura. Descubrir sus productos a medio cuajar, sospecharles un futuro dramatúrgico. A Ezequiel de Almeida le cabe el sayo con su opus uno, presunto inicio de un teatro de “verdad o apariencia” que roza la ficción cotidiana. Por la huella de Spregelburd sale a la busca de lo que se dice y cómo se lo dice. Madre o Selva da una vuelta de tuerca sobre la ética y estética de los juegos de rol y los videogames. Nuevos códigos de la subcultura urbana, la evacion alucinante de la droga, la virtualidad del chateo. De Almeida propone en su puesta un intento de minimalismo expresivo; como director pide un crudo despojamiento, acercarse a una zona de no actuación. En forma y contenido Madre o Selva gana su desafío a favor de la experimentación. Plausible su osadía de intentar un abordaje elusivo a la incomunicación esencial del hombre inmediato y su paradoja existencial.

L.M

Madre o Selva (Info)

ESTRENO 07.07.07

MADRE O SELVA podría haber sido una historia de terror pero es un juego.

Un juego donde las reglas no están del todo claras y cada uno encarna el rol que más le conviene. Un rol distinto al de todos los días, para dejar de tartamudear.

¿Dale que éramos valientes? Eso son los Juegos de Rol, la versión adulta de los juegos de imaginación que juegan los niños, como "Policías y ladrones", "Mamá y papá", "Indios y vaqueros" o “Médico y paciente”

Es una historia de caretas, de ficciones cotidianas para nombrar lo innombrable, lo incómodo. Así, como los antiguos crearon mitos y religiones, como un saneamiento.

Madre o selva no es una dicotomía. Es ella y ella.

Es una historia de personas que construyen ficciones como sustituto de la realidad. Como alguien construye un amigo invisible o se hace una cirugía plástica. Como creer en espíritus, cábalas y adivinos. Aquí nadie se pasa el salero de mano en mano. Aquí se tiran dados para invocar a dios o al diablo. Aquí se avisa: señora, nada de esto es real.

M . O . S



Marité Molas
Norma

Agustina Quinci
Sabri

Eduardo Iacono
Ernesto

Martín Soler
Lucas

Ezequiel Tronconi
Ezequiel

Ezequiel de Almeida
Seba

M . O . S

Banda de Sonido: Escalera Caracol

Escenografía: María Victoria Besonias

Colaboración en Dirección: Ezequiel Tronconi

Asistencia de Dirección: Cumelen Sanz

Dramaturgia y Dirección: Ezequiel de Almeida

Prensa: Daniel Falcone 4829-2543 / 15 5061-5879

SABADOS 21HS.

TEATRO LA HUELLA

MEDRANO 535

RESERVAS AL 4865-4167

madreoselva@yahoo.com.ar

Personajes

FOTOS: Henriquez & Exequias

Palabras del Autor

Para escribir MADRE O SELVA tuve que investigar acerca de los Juegos de Rol que yo había jugado en pocas ocasiones cuando era chico pero no lo suficiente para darme una idea más completa de este fenómeno que cuenta con millones de fans en todo el mundo. Investigué en internet, visité clubes de Rol y, por supuesto, volví a jugarlos. Volví a blandir un sable corvo, a llevar un escudo y una cota de malla, volví a descifrar runas y a realizar sortilegios. Volví a recibir heridas de muerte y padecer los efectos del veneno más insospechado, volví a tener poderes mágicos, volví a matar y tantas otras cosas que no puedo hacer en el mundo real.

Lo primero que me interesó del mundo de los Juegos de Rol era el grado de pasión y vehemencia con el que los jugadores encarnaban a sus personajes, el grado de verdad con el que padecían las desventuras y las hazañas de sus personajes. Vi personas llorar, vi personas con ataques de felicidad, vi personas amar en nombre de sus personajes.

Vi el poder de la interpretación vivencial sin ayuda de vestuarios, ni decorados, ni de ensayo o preparación alguna. Vi grandes actuaciones que no iban dirigidas a ningún espectador.

Y todo eso sin levantarse del tablón con caballetes que oficiaba de mesa. Vi un diálogo entre un enano y un semidios mientras el enano mandaba un mensajito de texto por celular, vaya a saber a quién…

Los jugadores iban de la realidad a la ficción con suma naturalidad pero el límite entre una y otra no era claro. Eran más bien las dos cosas a la vez. No había cuestionamientos en ese sentido, de hecho no había cuestionamiento alguno referido a la manera de interpretar bien o mal un personaje, y acaso por eso era tan interesante de mirar.

Se los veía tan felices creyéndose valientes guerreros, sabios magos o elfos inmortales. Me pareció que disfrutaban al máximo de todo eso que no podían ser en la vida.

Luego vi un documental pedorro sobre los Juegos de Rol donde un psicologo X decía que al ser un juego en el que cada uno interpreta un personaje, en la mayoría de los casos el personaje encarnado es una proyección de ciertos aspectos reprimidos en el jugador.

En fin, la cuestión es que desde el principio me pareció que los juegos de rol eran un mundo sumamente interesante de representar. Que daba pie a las situaciones mas disparatadas. Me pareció un terreno fértil para lo tragicómico. Un espacio flexible, ilimitado. Planteaba la ficción dentro de la ficción, pero una ficción atravesada por la realidad.

Ese mundo de límites difusos fue lo que me interesó representar.

Y escribí la historia de un padre con sus dos hijos que utilizan los juegos de rol como excusa para acercarse a las mujeres. Personajes que utilizan la ficción para conseguir algo en la vida real. Otra vez se me mezclaba la ficción con la realidad ¡Qué bien! Y a partir de ahí esa mezcla incierta entre realidad y ficción comenzó a parecer a diferentes escalas: La idea de la ficción como sustituto placentero de realidad.

En uno de los clubes de rol que visité había un tartamudo, un adolescente regordete y nervioso que automáticamente dejaba de tartamudear cuando representaba a su personaje. Pensé en invitarlo a que actúe en Madre o Selva, pero al final no lo hice.

Ezequiel del Almeida, Buenos Aires, Argentina

madreoselva@yahoo.com.ar